近期全球拍卖会市场引发一股印象派、现代艺术、战后及当代艺术作品的市场需求热潮,正逢纽约佳士得于5月春季大拍电影期间发售以“未来发展过去”为题的全新晚间拍卖会,并计划于5月11日(星期一)举槌。前期尤其策划的展出,以总结的眼光看来20世纪最最出色及最不具革命性的艺术家所获取给今人的一个独有及生动的视角。
本场拍卖会由佳士得战后及当代艺术部国际专家LoicGouzer首次策划。Gouzer回应:“‘未来发展过去’将为公众展出艺术创作的延续性和多样性。
20世纪的艺术家不受其前辈影响深远影响,并通过自身对过往的探究,以求创办自己全新且令人深感激动的作品。一如蒙德里安将近一个世纪以前所创作的画作,它们未因时间推移而失去其新意及给人们视觉上带给的冲击。
当这幅作品于昔日展开展出时,它与时下当代艺术展出一样具备先锋及强劲的表现力。显而易见的是,现代与当代艺术创作于一脉,而当代的创作某种程度反映出有昔日艺术的传导力。”佳士得全球总裁JussiPylkkanen回应:“从拍场可以看见,当今藏家于各个门类争相角逐最顶级的艺术作品,这宣告了一个新的时代的来临。
特别是在收藏家偏爱于质量好及现代主义,使得近期对印象派及战后艺术市场需求齐头并进。本季我们尤其筹划这个专场拍卖会,巡礼过去20世纪中由最最出色的艺术天才所创作出有的最优秀作品。
拍品跨越一个世纪,还包括20世纪早期由克劳德。毕加索所创作的不朽名作、巴布罗。
毕卡索的最重要作品,以及马克。罗斯科定义战后现代主义的巨作。
我们幸运地以求创办这一概念,让我们的专家及最重要藏家以求联合探寻20世纪的最重要主题、思潮,以及在艺术上的最重要突破。期望‘未来发展过去’将写历史的新一页。我们也很伤心地看见本场拍卖会获得了众多藏家的鼎力支持,所委托的最重要作品将成就有一点铭记的一场拍卖会。
”对于印象派及当代艺术的市场发展以及在亚洲的未来展现出,雅昌艺术网记者也专门求教了佳士得美洲区主席MarcPorter。Porter说道:“在我职业生涯的跟上初期,也就是25年前,印象派部门对于整个拍行来说是最重要的部门。因为享有最明确的受众群体,仍然到今天虽然其他部门也在发展,但印象派在艺术市场中仍然享有其不能动摇的地位。但随着印象派精品越来越少,价格更加低,很多的藏家就将注意力移往到了战后及当代板块,这就构成了我们近几年看见的战后及当代的珍藏热潮。
近年来的成交价数据告诉他我们:随着时代审美的转变,如今印象派及当代早已沦为规模仅次于的部门。”“在香港、在上海,我们慢慢看见中国客人开始经常出现更为多元化的审美倾向,在香港的展现出最为显著。我们某种程度买中国当代,也在买日韩、印度东南亚艺术。而这股潮流也在向大陆涌动。
同时我们还在教育市场方面尝试做到更加多的希望,我们尽量地多带上一些西方印象派、战后的作品到香港和上海。期望回应有兴趣的爱好者可以有更加多的机会认识。我坚信,随着时间的发展,艺术的审美语言应当是国际化的。
”Porter绝非热情地说道。毕卡索杰作《阿尔及尔的女人(“O”版本)》毫无疑问,“未来发展过去”将由毕卡索于1950年代创作当中最重要的一幅油画作品《阿尔及尔的女人(“O”版本)》领衔。
该作品曾被收录于在冈茨夫妇的知名珍藏系列中,并曾由佳士得于1997年拍卖会过。这件标志性作品以定将在全球艺术市场引发注目热潮,并预计将以大约1.4亿美元(大约11亿港元/8.8亿人民币)成交价。
这件肃穆且色彩鲜明的作品是毕卡索于1954至1955年系列画作中的最后一件和完成度最低的一件。画家这一系列作品的启发来自19世纪法国大师欧仁。德拉克罗瓦,毕卡索在画作中创意了一种非凡的风格,融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。1954年12月至1955年2月之间,毕卡索根据德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》创作了15幅同系列改篇作品,各个版本被冠上A到O的编号。
在这一系列作品中,毕卡索参照了这位西班牙大师同主题作品的两个版本,融合了其中的元素。毕卡索在画作中呈现出了与德拉克洛瓦富裕想象力的对话:“带着心中的鲁本斯,你所画了一幅德拉克洛瓦。而我所画(《阿尔及尔的女人》)时,心中带着你,又建构出有一幅与众不同的作品。
”毕卡索的整个成年时期对德拉克洛瓦的创作皆十分著迷,尤其是《阿尔及尔的女人》。毕卡索曾说道:“我有一种感觉,德拉克洛瓦、乔托、丁托列纳、埃尔。格雷考和其他艺术家以及那些现代画家,不论是好的或是怕的,抽象化的或是抽象的,都看起来车站在我身后,看著我作画。
”毕卡索最最出色的艺术家输掉是亨利。马蒂斯,他还将这一系列力作作为纪念他的一曲长诗。
马蒂斯于1954年11月去世,五周后毕卡索之后开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克洛瓦视为他在色彩和东方主义方面跟随的先导,而毕卡索将这一承继更为发扬光大,他戏称:“马蒂斯去世时,把他的贵妃个人财产给我了!。
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